Вестник НЛО

Обзор

Составлен автоматически по данным канала, обновлён 17 сентября 2026. Числа в тексте — на эту дату; свежие стоят плитками выше.

Частые вопросы

О чём канал @vestniknlo?

Канал публикует материалы журнала «Новое литературное обозрение»: анонсы номеров, эссе о литературе, философии и искусстве, подборки стихов и интервью.

Открыт ли прайс на рекламу в канале «Вестник НЛО»?

Владелец прайс пока не открывал. Связаться с ним можно напрямую в Telegram.

Сколько подписчиков?

Подписчиков — 1,6 тыс. Медиана просмотров поста — 595. Просмотров на подписчика — 37,8%. Данные на 1 октября 2026 г.

Как часто выходят посты?

За 30 дней вышло постов: 4 — это несколько раз в неделю. Данные на 1 октября 2026 г.

Есть ли у канала галочка Telegram?

Галочки Telegram нет.

Кто ведёт страницу канала в каталоге?

Пока никто. Если это ваш канал — заберите страницу: сможете отвечать на отзывы и видеть её статистику.

Последние посты

• 2 дня назад3336 пересылок14 реакцийОткрыть в Telegram
  В юбилейном № 200 вы найдете впервые представленные по-русски две главы из книги «Прошедшее будущего. К семантике исторического времени» (1979) — книги, давшей название всему направлению размышлений Райнхарта Козеллека о времени истории. Издательство «Новое литературное обозрение» готовит полный перевод этой выдающейся работы, открывшей принципиально новое направление исследований.   Райнхарт Козеллек (1923–2006) — один из крупнейших интеллектуальных историков XX века, основоположник немецкой «истории понятий» (Begriffsgeschichte) и ключевая фигура Билефельдской школы. Инициатор и соредактор фундаментального словаря «Geschichtliche Grundbegriffe» (1972–1997), он показал, что социально-политические понятия не просто отражают эпохальные сдвиги и исторические перемены, но и в особом смысле являются их двигателем. Язык, которым общество себя описывает, сам участвует в истории. Отдельные тексты Козеллека начали систематически переводить на русский в 2000–2010-е годы, и главным событием стал «Словарь основных исторических понятий. Избранные статьи» в переводе Кирилла Левинсона (М.: Новое литературное обозрение, 2014; сост. Ю. Зарецкий, К. Левинсон, И. Ширле).   В переведенной главе «Прошедшее будущее в раннее Новое время» Козеллек среди прочего задается вопросом, какие последствия имело новое соотношение религии и политики в Европе периода от Реформации к Революции для формирования современного опыта времени и какие новые представления о будущем или способы проектирования будущего возникли вследствие этого.   Что было нового в присущем прогрессу ожидании будущего? Ненаступавший конец света утверждал Церковь, а вместе с тем и статичное время, которое можно переживать как традицию. Политическое прогнозирование также опиралось на статичную временную структуру, поскольку оперировало естественными величинами, потенциальная повторяемость которых сообщала циклический характер истории. Прогнозирование подразумевает диагноз, который привносит прошлое в будущее. Тем самым всегда гарантировалось будущее прошлого, а значит, политическая сфера государства была одновременно открытой и ограниченной. Так как прошедшее можно воспринимать лишь постольку, поскольку само оно содержит элемент будущего — и наоборот, — то политическое существование государства остается связанным с временнóй структурой, понимаемой как статичное движение. Прогресс с тех пор открыл будущее, которое выходит за рамки традиционно прогнозируемого, естественного пространства времени и опыта и которое своей динамикой провоцирует новые, сверхприродные и долгосрочные прогнозы. Иллюстрация: Фёдор Хиросигэ. Пейзаж с Левиафаном, 2025 (Галерея Anna Nova)

  Ещё
  
• 22 сент.4431 пересылка9 реакцийОткрыть в Telegram
  Новый выпуск подкаста «Что изучают гуманитарии?» Почему в соцреалистической критике фотографическая объективность превратилась из достоинства в признак безыдейности? Как кино могло одновременно считаться важнейшим из искусств и оставаться слишком сложным для идеологического контроля? И что означало требование увидеть в настоящем грядущее? В новом выпуске мини-сезона «Археология советского» подкаста «Что изучают гуманитарии» мы обсуждаем с исследователем истории кино Александром Гончаренко его статью «Фотография как метафора безыдейности искусств в соцреалистической критике 1930-х» (НЛО №156). Разговор посвящен привилегированному положению литературы в советской эстетике, противоречивым обвинениям в натурализме, формализме и субъективизме, а также конфликту между возможностями фотографии и кино и задачами пропаганды. nlo.media • Яндекс.Музыка • Apple Podcasts • телеграм

  Ещё
  
• 14 сент.7475 пересылок16 реакцийОткрыть в Telegram
  Юбилейный спецвыпуск НЛО открывают поэтические подборки Марии Степановой и Александра Скидана, образующие своего рода двойчатку-контрапункт: «Из цикла “весна после жизни”» и «Код: неизвестен». Разные стилистики, разные системы стихосложения (силлабо-тоника и верлибр), разные интертексты. Степанова обращается к фольклорно-песенным пластам коллективной памяти, к школьной классике и мифу, резко сталкивая «поэзию заговоров и заклинаний» с расколдованной современностью, современностью, отмеченной бесприютностью, воющей тревогой, тоской: Что ты воешь, словно банши Возле раны ножевой? Видишь Эйфелевой башни Твердый луч сторожевой?   Поэтика Скидана иная. Он пересобирает исторический, политический, телесный опыт в новые конфигурации, через умолчания и разрывы подбираясь к вытесненному, подавленному или вовсе прежде неразличимому травматическому ядру. Разрывы строятся на внезапном переключении культурных кодов и пространственно-временных континуумов.   Вместе с тем, при всех отличиях, обе подборки рисуют настоящее как раздробленное, буднично-катастрофичное и обманчиво застывшее в «мертвой точке» – подобно тому, как напластования тектонических плит разных темпоральных режимов, придя в движение и перегородив проход, громоздят перед нашим взором обломки, в трещины и дыры которых все же задувает из будущего, сквозит.   я говорю нет и нет нет   я говорю оккупация и нет глагола-связки   нет лагерей   для перемещенных лиц   нет лиц   я говорю нет нет и нет   есть чистое будущее без содержания   без отношений   без тонущего означающего   без бога пениса и кошки цветка   чьи чресла полны ничего не означающих искр   нет желания комментировать   что значит нет   что значит желание   что значит женское и неженское   что значит съезжинская улица   что значит кошка цветок   что значит без содержания   без лица   без отношений   что значит будущее   без нет   которого нет Иллюстрация: Александра Гарт. Хорошее место для пикника, 2026.

  Ещё
  
• 8 сент.3,7 тыс.34 пересылки27 реакцийОткрыть в Telegram
  Дорогие друзья! Рады сообщить вам, что мы отправили в типографию и полностью выложили на сайт юбилейный спецвыпуск НЛО № 200 «Антропология будущего: конфликты сценариев в переломные эпохи».   Проблематика разрыва, когда мир погружается в состояние неопределенности будущего — будь то революция, смена режимов, разлом поколений или сдвиг культурных парадигм — одна из наиболее объемных и провоцирующих проблем модерности. В эти периоды в культуре отмирают или маргинализуются старые нормы, ориентиры и векторы движения, чтобы уступить место новым. Новые же не возникают одномоментно, но проходят сложный этап конкуренции за право выжить и определять собой горизонты будущего культурного самосознания. В эти моменты возникает потенциал обращенности в будущее, чреватый разновекторными сценариями.   Подробное представление спецвыпуска еще впереди, а пока скажем только, что номер получился очень насыщенным и разнообразным в плане форматов высказываний и подходов к проблематизации будущего. В нем есть размышления об утопиях, дистопиях и современности; кластер о моделях темпорального воображения; кластер о художественных практиках работы с проекциями будущего и о модерных технологиях, изменяющих наши представления о будущем; круглый стол, посвященный 25-летию книги Светланы Бойм «Будущее ностальгии»; анкета «Культура будущего, будущее культуры» с отечественными и зарубежными гуманитариями; дискуссия «Археология будущего: перечитывая Фредрика Джеймисона» по следам его наследия; высказывания современных поэтов в рубрике «Новая поэзия» и иллюстрации современных художников, размышляющих на тему будущего (предоставлены Галереей Anna Nova); переводы зарубежных авторов, в том числе таких классиков мысли об опыте и темпоральности, как Райнхарт Козеллек, и многое-многое другое. Печатная версия скоро появится в продаже, а пока настраивайтесь, начинайте читать и смотреть замечательные иллюстрации!   Иллюстрация: Федор Хиросигэ. Аттитюд (использована в журнале)

  Ещё
  
• 31 авг.8904 пересылки6 реакций2 комментарияОткрыть в Telegram
  Встреча с Другим: воображаемое в советских научно-популярных журналах Как развитие науки XX века меняли принятые в советской культуре представления о границах рационального познания? Почему фантастика стала одним из основных языков разговора о будущем и какие проблемы оставались за пределами публичного обсуждения? В новом выпуске мини-сезона «Археология советского» подкаста «Что изучают гуманитарии» обсуждаем с филологом и историком культуры Ильей Кукулиным его статью «Периодика для ИТР: советские научно-популярные журналы и моделирование интересов позднесоветской научно-технической интеллигенции» (НЛО №145). Разговор посвящен научно-технической интеллигенции как особой социальной группе, отношениям фантастики с советской властью, а также страхам и утопиям позднесоветской культуры. 🛸nlo.media 🛸Яндекс.Музыка 🛸Apple Podcasts 🛸телеграм

  Ещё
  
• 28 авг.1,1 тыс.4 пересылки7 реакцийОткрыть в Telegram
  В рубрике «Прочтение» в 199 номере НЛО можно ознакомиться с эссе Анатолия Рясова «Владимир Казаков: время и пределы романа». Рясов начинает с радикального тезиса: после модернистских опытов Беккета и Бланшо, отмеченных одержимостью проблематикой конца истории и конца искусства, в словесности нельзя обнаружить ничего сопоставимого по масштабу задач и стилистической бескомпромиссности. Проза, в самых разных ее изводах, отступила назад к конвенциальной сюжетности и, в лучшем случае, к воскрешению джойсовской игровой интертекстуальности (от которой как раз ушел Беккет с его «методом вычитания»).   И тут на сцену выходит Владимир Казаков, чей «неудачный» роман «Ошибка живых» (1970) служит для Рясова примером того, как в другом контексте – русскоязычном – решалась та же, по сути, проблема: не спасовать перед крайностями апокалиптики обэриутов, подхватить и удержать утопический размах будетлян («Ошибка живых» переиначивает название драмы Хлебникова «Ошибка смерти»), не скатываясь к более привычным задачам и моделям письма. Именно в текстах Казакова, утверждает автор, можно обнаружить альтернативу высокому модернизму. Один из сюжетов, вплетенных в эссе, касается концепции времени, которая (на самом деле концепций не одна, их несколько) присутствует «за кадром» всех модернистских крайностей и определяет границы романа.    Еще предстоит разобраться, что перед нами — выход за пределы романа или новый виток его становления, но «Ошибка живых» предстает идеальной иллюстрацией этого жеста, и ключом к его пониманию выступает проблема времени, формулировка которой у Казакова принципиально не совпадает с модернистской апокалиптикой. Вопреки искушению прочесть эту книгу как малоизвестные страницы позднесоветского авангарда, обнаруживается куда больше оснований увидеть в ней логику взаимоотношений между modernity и contemporaneity, определяющую будущее романа как жанра.

  Ещё
  
• 24 авг.1,1 тыс.9 пересылок19 реакцийОткрыть в Telegram
  В № 199 НЛО вас ждет развернутая подборка о гаптическом в модернизме, составленная Татьяной Венедиктовой. В отличие от физиологов, психологов, искусствоведов, теоретиков кино и медиа, которые давно уже занимаются проблематикой чувственно-осязательного контакта и телесного соприсутствия, теоретики литературы только сейчас начали осваивать это поле. Словосочетание «литературная гаптика» не на слуху, а привычно изучая язык как систему форм, правил и значений, мы гораздо реже думаем о нем как о материальной среде, проявляющейся в формах тактильного и чувственного. Авторы неизбежно задаются вопросами: Считать ли гаптичность характеристикой текста? Или же в фокус внимания следует поместить отношение к тексту пишущего? Или — читающего? Или необходимо думать о заведомо трудноуловимой взаимосвязи всех трех факторов? Можно ли говорить об историчности литературной гаптики, предполагая ее взаимосвязь с «сенсориумом» культуры? итд. Во всех случаях взаимодействие текста с его адресатом открывается описанию как мультисенсорный опыт, что само по себе — новая и нелегкая задача. Пестрое множество микростимулов, рассыпанных в тексте и/или содержащихся в ситуации письма/чтения, важно не инвентаризировать только, но понять как совокупное, сложное и богатое действие. «Интегралы» эстетического, по сути своей гаптического, опыта возникают в порядке суммирования практически бесконечного числа слагаемых, микроскопических и часто недоступных осознанию, рациональному учету. Чем плотнее мы вникаем в «интерфейс», в формы телесной вовлеченности читателя в литературное высказывание, — а самого высказывания в медийные и когнитивные (также телесные в своей основе) практики, — тем шире и неожиданнее раскрывается горизонт дальнейшей работы. Подборка включает условно выделенные три части, перекликающиеся друг с другом: 1) «К эстетике умного касания» (об искусстве соединять сознание с ощущением на кончиках пальцев), 2) «Прогулки с Вирджинией Вулф» (о ритмах движения и вещественности в стилистике и мироощущении британской писательницы) и 3) «Аффективные со-настройки в поэзии и театре» (о гаптическом в авангардистских элементах). Собрана она по результатам международной конференции «Воплощенность читателя, осязаемость чтения: поэзия и проза модернизма и опыты (меж)культурного восприятия» (МГУ, 2025).

  Ещё
  
• 20 авг.1,1 тыс.8 пересылок20 реакцийОткрыть в Telegram
  Сегодня 12 лет со дня смерти известного советского и российского социолога, филолога, поэта-переводчика, литературоведа и эссеиста Бориса Дубина. Он известен нам по переводам Антонио Мачадо, Октавио Паса, Гарсия Лорки, Ортеги-и-Гассета, Хулио Кортасара, Хорхе Луиса Борхеса, Эмиля Чорана, Анри Мишо, Мишеля де Серто, Чеслава Милоша и многих других европейских авторов. Делимся с вами списком публикаций Бориса Дубина, в том числе регулярными публикациями в журналах «Новое литературное обозрение» и «Неприкосновенный запас». А в качестве жеста памяти – отрывок из его эссе о Целане «Встреча на берегу сердца» (2005), многие слова из которого в отношении значения для русской культуры конца XX – начала XXI века можно было бы сказать и о самом Дубине:  Пожалуй, никто иной не пережил и не передал ужас, боль, беду и надежду столетия с такой силой чувства и слова, проникновения и соучастия… И случилось так, вероятно, потому, что жизнь и поэзия Целана вобрали в себя человеческий опыт, исторический путь, языковой обиход едва ли не всех народов Европы... О его поэтическом языке — а Целан его сознательно выбрал, поскольку в юности писал еще на румынском, украинском и русском, — Юлия Кристева писала, что он «процежен через румынский и еврейский, но еще и через английский, итальянский, греческий, латинский, французский» и что поэт его «под давлением ужаса доводит, перекручивает, стискивает уже до совсем другого немецкого». Словами, интонациями, духом еврейского и румынского, цыганского и украинского, чешского и венгерского, русского и французского, английского и испанского, итальянского и португальского языков живут собственные строки поэта, не с одного из них он помногу и со страстью переводил, да еще так, что переводы на немецкий отзывались в других литературах (так произошло с его переводами из Мандельштама, вызвавшими переводческий и исследовательский бум во Франции). Целан — уникальный по энергии и охвату объединитель национальных историй, собиратель и скрещиватель национальных наречий, его поэзия с самого начала многонациональна и многоязычна. Но, может быть, именно в силу подобных причин написанное Целаном, его взгляд на мир, его понимание поэзии, его поэтика — оказали такое влияние на национальные литературы нескольких континентов...

  Ещё
  
• 19 авг.8908 пересылок10 реакцийОткрыть в Telegram
  Друзья, сегодня Всемирный день фотографии. С теми, кто с нами недавно, делимся подборкой прошлого года, в которой вы найдете статьи, посвященные режимам зрения, теории фотографии, взаимодействию фотографии с другими видами искусств, фотографии в postcolonial studies, memory studies итд. А сегодня решили поделиться с Вами фрагментом из статьи Ильи Калинина о конфликтности документальной и художественной природы фотографии, где он анализирует изображение войны на фотографии через логику формалистского остранения:   Как быть искусством, оставаясь при этом доку­ментом, — таким образом формулирует Зонтаг внутренний конфликт, харак­терный для фотографии, еще более обостряющийся в том случае, когда речь идет о фотографическом изображении насилия и его последствий. В отличие от преображающей силы искусства, призванной растворять в материальной конкретности образа универсальность стоящего за ним смысла, фотогра­фия — постоянно балансирует на грани. Даже тогда, когда она превращается в искусство, она не может стереть свое изначальное качество свидетельства.   Читайте: «Севастополь в августе 1855. Война, фотография и хирургия: рождение поэтики модерна» (из специального двойного выпуска «НЛО» «Семиотика августа в XX веке» № 116, 2012).

  Ещё
  
• 18 авг.4,2 тыс.25 пересылок7 реакцийОткрыть в Telegram
  Слово и камень: реальное и воображаемое в архитектуре раннесоветского авангарда Советский архитектурный авангард существовал не только в зданиях, проектах и чертежах, но и в словах. Манифесты, журнальные дискуссии, публичные споры о социалистической архитектуре, описания новых городов и еще не построенных пространств создавали образ эпохи не меньше, чем реальные сооружения. В этом смысле архитектура 1920-х годов была не только строительной практикой, но и способом говорить о будущем. В новом выпуске подкаста говорим с Михаилом Ильченко о статье «Архитектура слова. Символические трансформации советского архитектурного авангарда в публичной риторике». Обсуждаем архитектурное поле 1920-х годов, утопическое воображение советского модернизма, проекты соцгородов, несостоявшиеся архитектурные замыслы и и способность современной памяти об авангарде складываться из нарративов выставок и экскурсий. Слушайте подкаст на nlo.media, в Яндекс.Музыке, Apple Podcasts, телеграме и на других стриминговых сервисах.

  Ещё
  

О канале в цифрах

Создан

19 ноября 2024 г.

Фото

181

Видео

0

Ссылки

169

По данным Telegram на 1 октября 2026 г.

Отзывы

Отзывов пока нет. Ваш будет первым.

Похожие

Ещё по теме