@teatrovidenie
Театровидение
Telegram channel @teatrovidenie: 5.5K subscribers, 1.1K views per post, score 50
50CAhead of 5 in 10 channels in its category
Category midrange 38–55This channel 50
- 5.5K
- Subscribers
- 1.1K
- Median views over 30 days
- 20.6%
- Views / subscribers over 30 days
- 38
- Posts over 30 days
Data as of October 1, 2026
About theatre: drama festivals, reviews by young critics, and quotes from writers on the creative life. The author also shares notes from own directing practice and theatre labs held in different cities.
catalog description About the channel, by its author
Канал театрального критика Павла Руднева @PavelRudnev
Common questions
- How many subscribers?
- Subscribers: 5.5K. Median views per post: 1.1K. Views per subscriber: 20.6%. Measured on October 1, 2026.
- How often are posts published?
- Posts in the last 30 days: 38 — that is almost every day. Measured on October 1, 2026.
- Does this channel have a Telegram tick?
- No Telegram tick.
- Who runs this channel page in the catalog?
- Nobody yet. If this is your channel, claim the page: you will be able to reply to reviews and see its stats.
Is this your channel?
Claim it — accurate metrics, replies to reviews as the channel, and an owner badge on the page.
Verify ownershipTakes a minute: a post with a code, or the bot as an admin
Your page on tg.place
Know the owner?
Forward them this message — they can verify their rights and collect what has piled up: page statistics and replies to reviews.
5,5595,530
Oct 15,538−2 in a day
Hover the chart or swipe it — we show the day.
| What it is made of | |
|---|---|
| Engagement | 7.7 of 30 |
| Growth quality | 12 of 20 |
| Reactions and forwards | 10.5 of 15 |
| Consistency | 8.4 of 12 |
| Trust | 3.6 of 8 |
| Reviews | not enough datano reviews yet |
Score 50 — from 5 of 6 signals: the rest are not measured yet. Methodology
Latest posts
Posts are in Russian — that is what the channel publishes.
- Цензура и доходы «Был в театре на представлении комедии Грибоедова «Горе от ума». Некто остро и справедливо заметил, что в этой пьесе осталось одно только горе: столь искажена она роковым ножом бенкендорфской литературной управы. Игра артистов также нехороша. Многие, не исключая и В.А. Каратыгина-большого, вовсе не понимают характеров и положений, созданных остроумным и гениальным Грибоедовым. Эту пьесу играют каждую неделю. Театральная дирекция, говорят, выручает от нее кучу денег. Все места всегда бывают заняты, и уже в два часа накануне представления нельзя достать билета ни в ложи, ни в кресла». Дневник Александра Никитенко. 28.02.1831
- Марья Кирилловна упала в своей спальне перед образом и долго обрадованно молилась, а когда вошел Прохор, крепко обняла его: — А ведь Анфиса-то хорошая. И улыбнулся, и задумался вдруг Прохор. Ласково и нежно целуя мать в пробор темных с ранней проседью волос, сказал; — Да, да. Очень хорошая она, мамашенька. Зря плетут на нее. — Только, говорят, водку хлещет, как мужик. — Наливочку, мамашенька, наливочку. (с) Вячеслав Шишков. Угрюм-река. 1928
- 9 октября в 19.00 в магазине «Во весь голос» (Трубная ул., 21, метро «Цветной бульвар») состоится презентация книги «Пьеса из Выксы», изданной ИД «Городец» и вобравшей в себя набор пьес, созданных в драматургической резиденции в Выксе Нижегородской области. На презентации расскажут о том, как была придумана и как проходила резиденция, представители издательского дома «Городец», исполнительный продюсер проекта Инга Ачкасова, ведущий эксперт проекта Павел Руднев, художественный руководитель проекта Лев Харламов и, конечно, драматурги: Полина Коротыч, Надя Алексеева, Петр Вяткин, Екатерина Гузёма, Ангиза Ишбулдина, Марина Дадыченко, Владимир Зуев, Леся Гура. В Финляндии есть город Тампере, ландшафт которого сегодня превращен в живой, раскинувшийся по всей территории города музей текстильной индустрии XIX века. Идентичность города построена на этой уличной музейности, но теперь о промышленности нам напоминают только изящно оформленные интерьеры, остатки станков, цехов и фабричные трубы, а современность Тампере складывается как раз из искусства: каждое лето в Тампере проходит один из крупнейших театральных фестивалей мира. Выкса произвела на меня точно такое же ошеломительное впечатление, только с той разницей, что заводы здесь работают. Тут ничего не останавливается: ни творчество, ни производство. И если есть где-то на земле проекция идеального мира, она здесь. Удивительное сочетание прагматики и эстетики. Что нужно драматургам от города, чтобы создать пьесы о нем? Первое: люди. Второе: чувство пространства. Третье: конфликт. Людей и пространство драматургам показали, экскурсии шли непрерывным потоком, конфликт нужно было извлекать и искать уже самостоятельно. Искусство, театр, драма нужны для закрепления этого переживания пространства. Поэт создает из реальности образ, концентрируя в нем архив впечатлений. Так чеховская драматургия соткана из ограбленного, отнимаегого у людей пространства. Драматургия оттепели - Володин, Розов - говорят о душной, но и милой коммунальной жизни. У Мартина Макдонаха - островное, обособленное и охраняющее самое себя пространство провинциальной Ирландии. Художник заставляет нас полюбить место, он извлекает из повседневности красоту. Кухня - пространство непоэтическое, но приходит Виктор Цой и поет о «пачке сигарет», «синем цветке газа» и о «тюльпане в стакане», и будни тут же раскрашиваются. Поэт заставил нас увидеть в этой заурядности изящество и символ. Сразу, после первого знакомства драматургов с городом, наметились узлы локуса. Ожерелье прудов, Выксунка как мышца города. Пылающий металлургический завод, охраняемый муралами как древними тотемами. Конфликт братьев Баташевых. Театральная история Выксы, сосредоточенная в великом отечественном драматурге Александре Сухово-Кобылине и его отце. Первая тема, которая пришла в голову, - реконструкция советской производственной пьесы 1920х и 1970-1980х - уникальный жанр отечественной литературы, забытый современностью. Драматургия, которая в острой дискуссии говорила о ценности труда и гегемонии рабочего класса. Ее тут можно и нужно воскресить. Моментально вызвала резонанс Ближнепесочинская школа - дом, оклеенный мечтами детей. Проект Кати Голотвиной дал повод для пьесы. Здесь, как и в других текстах, применялась проверенная технология: так называемый «вербатим» - метод фиксации человеческой речи для воспроизведения ее на сцене, один из важнейших приемов документального театра, где жители Выксы становятся «донорами инфрормации» для театра. Театр и искусство вообще - это рупор, через который можно услышать голос людей, которых обычно не замечает медиа. Легенда Выксы гласит, что именно здесь Александр Сухово-Кобылин начал свою драматургическую трилогию, написал «Свадьбу Кречинского». Теперь Выкса стало родиной целой порции пьес, помогающим осмыслять идентичность этого уникального места.
- Я тут внимательно смотрел концерты Владимира Высоцкого. Это невероятно. У него же рот раскрывался только с правой стороны, словно зажатый, с тиками. И из-за такого положения рта возникает полное ощущение магического чревовещания. Словно все хрипы, похожие на перекатывание мелких камней, доносятся сами по себе из утробы без использования ротовой полости. Какие-то магические практики, горловое пение, схожее с бульканием магмы. Речь через полузашитый рот звучит сдавленно, зажато, и поэтому в этой дикой несвободе невозможно использовать мелизмы гласными. И тогда он пропевает согласные как гласные: не аааа, а ннннн, не оооо, а ммм. И тянет нечеловеческим усилием эту согласную к завышению, вдвое напрягаясь. Согласная обретает качество гласной, если гласные невозможны, в опале. И еще. С нормативами сценической речи Школы-студии МХАТ Высоцкий допускает народное произношение. Он поёт совершенно отчётливо: «В синем неби» Или «Что споется мне сиводни» Словно мезенские вдовы зазывают, голосят, причитают. Возникает картина неповторимая, неземная. Это магия, шаманизм. Так не может петь человек, это человек и еще кто-то.
- Помимо всех эстетических прелестей и серьезных тем, которые есть в спектакле «История одного детства» Сойжин Жамбаловой в РАМТе и о которых можно поговорить, меня волнует отдельная линия. Этим спектаклем в общественное пространство возвращается фигура Константина Ушинского, о котором я мало что путного слышал со времени моей советской школы (а уж там эту фигуру боготворили). Какие-то опорные имена выпадают периодически из общественной памяти. РАМТ уже не один раз выполнял миссию возврата памяти. Когда-то через спектакль «Берег утопии» вернулся разговор об Александре Герцене, Михаиле Бакунине, Александре Огареве, Виссарионе Белинском. Педагог, теоретик учительского дела, спокойный и требовательный Константин Ушинский в блестящем исполнении Ильи Барабошкина становится светом спектакля, озаряющим душное пространство Смольного института. Автор понятия «детский мир», идеалист и одновременно прагматик, ясный и простой в речи, убежденный в своей вере ум, один из самых прекрасных русских людей своего времени, Ушинский произносит речь, моментально меняющую мировоззрение. Эта речь о педагогической этике, об этических взаимоотношениях учителя и ученика звучит как Нагорная проповедь, как заповедь на века, как школа школы. Российский молодежный театр много лет придерживается определенной, выстраданной миссии, где спектакли появляются циклами, объединенные осмысленной репертуарной политикой. Одно из направлений этой мессианской работы: проблемы педагогики, культура образования, симбиоз ученика и учителя, охрана «детского мира».
- В статьях о Шекспире британский романтик Сэмюэль Кольридж указывает на «независимость нашего интереса от сюжета» как на важнейшее свойство драматурга. Их романтическому поколению - что немцев, что британцев - нужно было высвободить Шекспира из-под нормирующих оков классицизма, и в России Шекспир подлинный пришел только через романтиков. Шекспир выставлялся как пример спонтанного, стихийного, разрывающего каноны и правила гения. И Кольридж замечает действительно существенное свойство: выдающееся произведение искусства действует на нас помимо сюжета, вне связи с сюжетом и даже при невосприимчивости сюжета вообще. Буквально: какую бы страницу мы ни открыли, мы наталкиваемся на силу слов. Кольридж полагает, что Шекспир позволяет не следить за сюжетом, даже в этом случае мы получим впечатление все равно. Кольридж: «У других писателей главная пружина действия сосредоточена, как правило, на главном персонаже. У Шекспира это может быть так, может быть и иначе». Таким образом, мы сталкиваемся не с доминирующим вектором повествования, а с шаром-вселенной, у которой нет центровки и, стало быть, нет траектории движения. Действительно независимость от сюжетной основы, свобода от необходимости быть непременно занимательным - это свойство гениальности. Скажем, это свойство позволяет во всех сегодняшних интерпретациях не держаться за сюжет вообще. Ничего не объяснять и ничего не мотивировать. Сюжет Шекспира превратился в миф и архетип, в котором нет подробностей и какие-то линии упущены.
The channel in numbers
- Created
- January 19, 2020
- Photos
- 3K
- Videos
- 23
- Files
- 13
- Links
- 1.5K
Telegram data as of October 1, 2026
Reviews
Leave a review
No reviews yet. Yours would be the first.
