@artgallery
Тут картины показываем
Telegram-канал @artgallery: 194,9 тыс. подписчиков, 9,5 тыс. просмотров на пост, оценка 34
- 194,9 тыс.
- Подписчики
- 9,5 тыс.
- Медиана просмотров за 30 дней
- 4,9%
- Просмотры / подписчики за 30 дней
- 97
- Постов за 30 дней
Данные на 1 октября 2026 г.
описание каталога О канале от автора
Обзор
Составлен автоматически по данным канала, обновлён 3 сентября 2026. Числа в тексте — на эту дату; свежие стоят плитками выше.
«Тут картины показываем» — канал о живописи: разборы картин с указанием техники, года и музея, цитаты художников и тематические подборки, вроде летнего поста про ананас Хендрика Данкертса. Среди искусствоведческих текстов встречаются и рекламные вставки VPN-сервиса.
Публикует часто: 87 постов за 30 дней при медиане по категории «Искусство и дизайн» в 25 постов — почти втрое чаще соседей по разделу из 78 записей. Медиана просмотров поста — 10 800, вовлечённость — 5,5% при медиане категории 10,6%, то есть ниже, чем в среднем по разделу. Place Score канала — 33.
Аудитория крупная для категории: 195 892 подписчика против медианных 23 402 у других записей раздела. За 18 дней наблюдений подписчиков стало меньше на 539, а средние просмотры поста выросли на 750.
Подойдёт тем, кто хочет ежедневную подборку живописи с короткими пояснениями и не против рекламных вставок между постами про искусство.
Частые вопросы
- О чём канал @artgallery?
- Канал рассказывает о картинах и художниках: разборы техники и истории создания работы, цитаты авторов, тематические подборки вроде поста про ананас Хендрика Данкертса. Среди постов встречаются и рекламные вставки VPN-сервиса.
- Открыт ли прайс на рекламу?
- Владелец прайс не открывал. Связаться с ним по вопросам размещения можно напрямую в Telegram.
- Сколько подписчиков?
- Подписчиков — 194,9 тыс. Медиана просмотров поста — 9,5 тыс. Просмотров на подписчика — 4,9%. Данные на 1 октября 2026 г.
- Как часто выходят посты?
- За 30 дней вышло постов: 97 — это несколько раз в день. Данные на 1 октября 2026 г.
- Есть ли у канала галочка Telegram?
- Галочки Telegram нет.
- Кто ведёт страницу канала в каталоге?
- Пока никто. Если это ваш канал — заберите страницу: сможете отвечать на отзывы и видеть её статистику.
Это ваш канал?
Подтвердите владение — точные метрики и что улучшить, ответы на отзывы от лица канала и бейдж владельца на странице.
Подтвердить владениеЗаймёт минуту: пост с кодом или бот в администраторах
Ваша страница в tg.place
Знаете владельца?
Перешлите ему это сообщение — он подтвердит права и заберёт накопленное: статистику страницы и ответы на отзывы.
Наведите на график или проведите пальцем — покажем день.
| Из чего складывается | |
|---|---|
| Вовлечённость | 3,7 из 30 |
| Качество роста | 10 из 20 |
| Реакции и пересылки | 7,5 из 15 |
| Регулярность | 3,6 из 12 |
| Доверие | 3,9 из 8 |
| Отзывы | недостаточно данныхотзывов пока нет |
Оценка 34 — по 5 показателям из 6: остальные пока не измерены. Методология
О чём писал канал
По постам 10–13 сентября · составлено автоматически
Картины и мастерство художников. Канал разбирал работы Эль Греко, Константина Савицкого и Джеймса Тиссо, рассказывал об истории создания полотен, символике деталей и судьбах авторов. Публиковал цитаты художников о природе и искусстве.
Последние посты
- 2,3 тыс.Открыть в Telegram«Автопортрет» Орест Кипренский, 1820 Холст, масло Галерея Уффици, Флоренция Мы уже писали, что первый визит Кипренского в Рим был триумфальным. Его работы вызывали ажиотаж и внимание. А до какой степени — может показать сегодняшний автопортрет. Коллекции можно собирать по-разному, в том числе в живописи. Кто-то старается заполучить как можно больше работ одного автора, кто-то подбирает картины из каждой страны мира. В галерее Уффици с XVII века есть своя традиция: они собирают автопортреты лучших художников мира. Поначалу для коллекции покупали готовые картины. Но потом стали обращаться к выдающимся современникам и заказывать работы. И первым русским художником, у которого галерея заказала автопортрет, стал Кипренский. Кажущийся неприличным жест левой руки вызвал у нас в редакции бурные прения. Кто-то считает, что Кипренский так придерживает края мехового воротника, кто-то — что он держит очки. А ЧатGPT вообще увидел у него в руке кисти (не спрашивайте, как).
- 4,6 тыс.Открыть в Telegram
Медиа
- 6,3 тыс.Открыть в TelegramЯ так и не научился достаточно хорошо рисовать руку, так почему же мне стоит бросать попытки именно сейчас? Джек Левин. «Уличная сцена 01» (холст, масло, сусальное золото, 1938). Музей изящных искусств, Бостон. @ArtGallery | #цитата | Kartina HD | VPN
- «Вечер (Утраченные иллюзии)» Шарль Глейр, 1843 Холст, масло Лувр, Париж Шарль Глейр в своё время был достаточно известным художником. Но в истории он остался скорее как педагог — вроде Чистякова. В его студии учились Жером, Уистлер, Моне, Сислей, Ренуар, Базиль... Родился Глейр в Швейцарии, но с детства рос в Лионе. Там и начал учиться живописи. Продолжил в Париже, учился в том числе у Бонингтона. Позже съездил в Италию, где познакомился с Верне и по его рекомендации отправился в поездку по восточному Средиземноморью. Собрав ворох впечатлений, Глейр вернулся в Париж, где стал воплощать их на холстах. По словам автора, сегодняшняя работа написана по мотивам видения, посетившего его на берегах Нила в 1835-м. От берега отплывает египетская дахабия, увозя стайку музицирующих девушек и амура, разбрасывающего лепестки. Они символизируют юность и надежды поэта, сидящего на берегу и провожающего их меланхоличным взглядом. Перед нами аллегория трагедии взросления. @ArtGallery | #разбор | Kartina HD | VPN
- В мире существует сто девяносто три ныне живущих вида обезьян. Сто девяносто два из них покрыты шерстью. Исключение составляет лишь голая обезьяна, самонадеянно назвавшая себя Homo sapiens. Этот необычный и крайне успешный вид тратит массу времени на изучение своих высших мотивов и ровно столько же — на старательное игнорирование мотивов фундаментальных Десмонд Моррис. «Ловушка» (холст, масло, 1950). Частная коллекция.
- «Танцовщицы чардаша» Эрнст Кирхнер, 1920 Холст, масло Муниципальный музей, Гаага Вообще чардаш — парный танец, и бубны в нём не используются. Так его танцуют на родине, в Венгрии. Но в конце XIX века цыганские ансамбли распространили его по всей Европе, и в кабаре он мог превратиться в плясовое представление вроде шаю (канкана). Танцовщицы чардаша у Кирхнера одеты в национальные костюмы. Детали не разобрать (а поди их разбери, когда девушка прыгает и кружится!), но и по общим очертаниям понятно, что это не обычные платья. Хотя декольте на них явно идёт в разрез с народной традицией. Сапожки, нижние юбки, ленты в волосах — всё написано сочным красным. И он ещё ярче пылает на фоне зеленоватых сумерек под охристо-оранжевыми арками. Кирхнер написал эту картину в 1908-м. Но 12 лет спустя вернулся к ней и доделал работу: заполнил незакрашенные участки яркими оттенками. Вполне в духе экспрессионизма: больше цвета, больше яркости, больше жизни! @ArtGallery | #разбор | Kartina HD | VPN
- 9,9 тыс.Открыть в TelegramРекламные плакаты Аэрофлота 1960-х годов советского художника Виктора Асерьянца (1921-2001). Москву представляли мостом между Европой и Азией без визуальной суеты: один город — один национальный образ с настойчивой подписью via Moscow — летите через Москву. Особенно хорош цвет. Асерьянц не пытается воспроизводить реальность: он берёт несколько чистых, насыщенных оттенков и сталкивает их друг с другом. Красный, жёлтый, зелёный, синий становятся таким же способом рассказать о месте, как костюм или черты лица. Композиция тоже предельно лаконичная. Крупный персонаж, несколько графических акцентов, название города и неизменное via Moscow. Никаких подробных пейзажей и обязательного набора достопримечательностей. Вместо открытки с городом — его собирательный образ. До сих пор выглядит современно. Перед нами взгляд на другие страны через систему легко узнаваемых национальных типажей. Но именно эта условность и делает серию настолько выразительной. Асерьянц не документирует мир — он переводит его на язык плаката. @ArtGallery
- Картина, о которой можно сказать только то, что она хорошо написана, ещё не является произведением искусства... Искусство начинается лишь там, где заканчивается ремесло. Войцех Вейс. «Лучистый закат» (холст, темпера, до 1902). Национальный музей, Познань. @ArtGallery | #цитата | Kartina HD | VPN
О канале в цифрах
- Создан
- 24 декабря 2021 г.
- Фото
- 6,5 тыс.
- Видео
- 32
- Файлы
- 1
- Ссылки
- 1,9 тыс.
По данным Telegram на 1 октября 2026 г.
Рейтинги и подборки
Контакты
- Реклама
- @louiswain
- Бот
- @kartinavpnbot
- Связь
- @artsedubot
Из описания канала
Отзывы
Оставить отзыв
Отзывов пока нет. Ваш будет первым.
Упоминания
Этот канал упоминает 1 канал каталога.