@artgallery
Тут картины показываем
Telegram channel @artgallery: 194.9K subscribers, 9.5K views per post, score 34
- 194.9K
- Subscribers
- 9.5K
- Median views over 30 days
- 4.9%
- Views / subscribers over 30 days
- 97
- Posts over 30 days
Data as of October 1, 2026
catalog description About the channel, by its author
Overview
Written automatically from the channel's data, updated 3 September 2026. The numbers in this text are as of that date; the fresh ones are in the tiles above.
"Тут картины показываем" covers painting: each post walks through a work's technique, year and museum, pairs it with an artist quote, and sometimes builds a themed collection, like a pineapple painting to close out summer. Between the art posts, VPN service promos show up too.
It posts often: 87 posts over 30 days versus a category median of 25 across 78 listings in Art & Design — nearly three times more frequent than a typical channel there. Median post views sit at 10,800, and engagement is 5.5% against a category median of 10.6%, trailing the section's typical rate. The channel's Place Score is 33.
Its audience is large for the category: 195,892 subscribers versus a median of 23,402 among the other 78 listings. Over the 18-day observation window, subscribers dropped by 539, while average post views rose by 750.
It suits readers who want a steady daily stream of paintings with short context, and who don't mind ad breaks for a VPN product mixed in.
Common questions
- What is the @artgallery channel about?
- It covers paintings and artists: breakdowns of technique and the story behind a work, artist quotes, and themed collections such as a post about a pineapple painting. Ad breaks for a VPN service show up between the art posts.
- Is advertising pricing available?
- The owner hasn't published pricing. You can reach out directly on Telegram to arrange placement.
- How many subscribers?
- Subscribers: 194.9K. Median views per post: 9.5K. Views per subscriber: 4.9%. Measured on October 1, 2026.
- How often are posts published?
- Posts in the last 30 days: 97 — that is several times a day. Measured on October 1, 2026.
- Does this channel have a Telegram tick?
- No Telegram tick.
- Who runs this channel page in the catalog?
- Nobody yet. If this is your channel, claim the page: you will be able to reply to reviews and see its stats.
Is this your channel?
Claim it — accurate metrics, replies to reviews as the channel, and an owner badge on the page.
Verify ownershipTakes a minute: a post with a code, or the bot as an admin
Your page on tg.place
Know the owner?
Forward them this message — they can verify their rights and collect what has piled up: page statistics and replies to reviews.
Hover the chart or swipe it — we show the day.
| What it is made of | |
|---|---|
| Engagement | 3.7 of 30 |
| Growth quality | 10 of 20 |
| Reactions and forwards | 7.5 of 15 |
| Consistency | 3.6 of 12 |
| Trust | 3.9 of 8 |
| Reviews | not enough datano reviews yet |
Score 34 — from 5 of 6 signals: the rest are not measured yet. Methodology
What the channel wrote about
From posts September 10 – 13 · written automatically
Paintings and artistic technique. The channel analyzed works by El Greco, Konstantin Savitsky, and James Tissot, discussing the stories behind paintings, symbolism in details, and artists' lives. Shared quotes about art and nature.
Latest posts
Posts are in Russian — that is what the channel publishes.
- 2.3KOpen in Telegram«Автопортрет» Орест Кипренский, 1820 Холст, масло Галерея Уффици, Флоренция Мы уже писали, что первый визит Кипренского в Рим был триумфальным. Его работы вызывали ажиотаж и внимание. А до какой степени — может показать сегодняшний автопортрет. Коллекции можно собирать по-разному, в том числе в живописи. Кто-то старается заполучить как можно больше работ одного автора, кто-то подбирает картины из каждой страны мира. В галерее Уффици с XVII века есть своя традиция: они собирают автопортреты лучших художников мира. Поначалу для коллекции покупали готовые картины. Но потом стали обращаться к выдающимся современникам и заказывать работы. И первым русским художником, у которого галерея заказала автопортрет, стал Кипренский. Кажущийся неприличным жест левой руки вызвал у нас в редакции бурные прения. Кто-то считает, что Кипренский так придерживает края мехового воротника, кто-то — что он держит очки. А ЧатGPT вообще увидел у него в руке кисти (не спрашивайте, как).
- 4.6KOpen in Telegram
Media
- 6.3KOpen in TelegramЯ так и не научился достаточно хорошо рисовать руку, так почему же мне стоит бросать попытки именно сейчас? Джек Левин. «Уличная сцена 01» (холст, масло, сусальное золото, 1938). Музей изящных искусств, Бостон. @ArtGallery | #цитата | Kartina HD | VPN
- «Вечер (Утраченные иллюзии)» Шарль Глейр, 1843 Холст, масло Лувр, Париж Шарль Глейр в своё время был достаточно известным художником. Но в истории он остался скорее как педагог — вроде Чистякова. В его студии учились Жером, Уистлер, Моне, Сислей, Ренуар, Базиль... Родился Глейр в Швейцарии, но с детства рос в Лионе. Там и начал учиться живописи. Продолжил в Париже, учился в том числе у Бонингтона. Позже съездил в Италию, где познакомился с Верне и по его рекомендации отправился в поездку по восточному Средиземноморью. Собрав ворох впечатлений, Глейр вернулся в Париж, где стал воплощать их на холстах. По словам автора, сегодняшняя работа написана по мотивам видения, посетившего его на берегах Нила в 1835-м. От берега отплывает египетская дахабия, увозя стайку музицирующих девушек и амура, разбрасывающего лепестки. Они символизируют юность и надежды поэта, сидящего на берегу и провожающего их меланхоличным взглядом. Перед нами аллегория трагедии взросления. @ArtGallery | #разбор | Kartina HD | VPN
- В мире существует сто девяносто три ныне живущих вида обезьян. Сто девяносто два из них покрыты шерстью. Исключение составляет лишь голая обезьяна, самонадеянно назвавшая себя Homo sapiens. Этот необычный и крайне успешный вид тратит массу времени на изучение своих высших мотивов и ровно столько же — на старательное игнорирование мотивов фундаментальных Десмонд Моррис. «Ловушка» (холст, масло, 1950). Частная коллекция.
- «Танцовщицы чардаша» Эрнст Кирхнер, 1920 Холст, масло Муниципальный музей, Гаага Вообще чардаш — парный танец, и бубны в нём не используются. Так его танцуют на родине, в Венгрии. Но в конце XIX века цыганские ансамбли распространили его по всей Европе, и в кабаре он мог превратиться в плясовое представление вроде шаю (канкана). Танцовщицы чардаша у Кирхнера одеты в национальные костюмы. Детали не разобрать (а поди их разбери, когда девушка прыгает и кружится!), но и по общим очертаниям понятно, что это не обычные платья. Хотя декольте на них явно идёт в разрез с народной традицией. Сапожки, нижние юбки, ленты в волосах — всё написано сочным красным. И он ещё ярче пылает на фоне зеленоватых сумерек под охристо-оранжевыми арками. Кирхнер написал эту картину в 1908-м. Но 12 лет спустя вернулся к ней и доделал работу: заполнил незакрашенные участки яркими оттенками. Вполне в духе экспрессионизма: больше цвета, больше яркости, больше жизни! @ArtGallery | #разбор | Kartina HD | VPN
- 9.9KOpen in TelegramРекламные плакаты Аэрофлота 1960-х годов советского художника Виктора Асерьянца (1921-2001). Москву представляли мостом между Европой и Азией без визуальной суеты: один город — один национальный образ с настойчивой подписью via Moscow — летите через Москву. Особенно хорош цвет. Асерьянц не пытается воспроизводить реальность: он берёт несколько чистых, насыщенных оттенков и сталкивает их друг с другом. Красный, жёлтый, зелёный, синий становятся таким же способом рассказать о месте, как костюм или черты лица. Композиция тоже предельно лаконичная. Крупный персонаж, несколько графических акцентов, название города и неизменное via Moscow. Никаких подробных пейзажей и обязательного набора достопримечательностей. Вместо открытки с городом — его собирательный образ. До сих пор выглядит современно. Перед нами взгляд на другие страны через систему легко узнаваемых национальных типажей. Но именно эта условность и делает серию настолько выразительной. Асерьянц не документирует мир — он переводит его на язык плаката. @ArtGallery
- Картина, о которой можно сказать только то, что она хорошо написана, ещё не является произведением искусства... Искусство начинается лишь там, где заканчивается ремесло. Войцех Вейс. «Лучистый закат» (холст, темпера, до 1902). Национальный музей, Познань. @ArtGallery | #цитата | Kartina HD | VPN
The channel in numbers
- Created
- December 24, 2021
- Photos
- 6.5K
- Videos
- 32
- Files
- 1
- Links
- 1.9K
Telegram data as of October 1, 2026
Contacts
- Ads
- @louiswain
- Bot
- @kartinavpnbot
- Contact
- @artsedubot
From the channel description
Reviews
Leave a review
No reviews yet. Yours would be the first.
Mentions
1 catalog channel mentions this channel.
