Дружок, это Южинский кружок

Частые вопросы

Сколько подписчиков?

Подписчиков — 9,1 тыс. Медиана просмотров поста — 711. Просмотров на подписчика — 7,8%. Данные на 1 октября 2026 г.

Как часто выходят посты?

За 30 дней вышло постов: 56 — это несколько раз в день. Данные на 1 октября 2026 г.

Есть ли у канала галочка Telegram?

Галочки Telegram нет.

Кто ведёт страницу канала в каталоге?

Пока никто. Если это ваш канал — заберите страницу: сможете отвечать на отзывы и видеть её статистику.

Последние посты

• сегодня118Открыть в Telegram
  Вчера в «Зарядье» открылась выставка «ВЫПУСК’26» и экспозиция 7-й Московской Арт Премии. А еще в Паркинг Галерее появился музей пластических фигур «Историал. Коллекция». Кто в Москве, обязательно сходите! Как всегда светло, уютно и очень душевно!
• сегодня2867 пересылок7 реакцийОткрыть в Telegram
  Легенда сибирского панка Ник Рок-н-Ролл просит помощи у слушателей для лечения своей мамы. Поддержим! Сбербанк 2202 2068 2188 2508 Николай Францевич К. Тел. +79157170239 (привязан к карте)
  
• сегодня2943 пересылки3 реакцииОткрыть в Telegram
  Не лазоревый дождь, И не буря во время ночное. И не бездна вверху, И не бездна внизу. И не кажутся флотом, Качаемым бурной волною, Эти толпы домов С перепуганным отблеском лиц. Лишь у стекол герань Заменила прежние пальмы И висят занавески Вместо тяжелых портьер. Да еще поднялись И засели за книгу, Чтобы стала поменьше, Поуютнее жизнь. В этой жизни пустынной, О, мой друг темнокудрый, Нас дома разделяют, Но, как птицы, навстречу Наши души летят. И встречаются ночью На склоне цветущем, Утомленные очи подняв. Константин Вагинов, 1926 год

  Ещё
• сегодня39212 пересылок4 реакцииОткрыть в Telegram
  Все привыкли считать ужас просто очень сильным страхом. Но, как выяснили психологи Университета Нью-Мексико, это принципиально иное состояние – чистое, почти эстетическое переживание, в котором мы становимся просто беспомощными свидетелями того, как рушится реальность.   В журнале Emotion Review в 2024 году вышла работа Дэвида Уизерингтона и Найлы деКруз-Диксон «The Nature of Horror». Авторы решили разобраться в концептуальной путанице, которая царит вокруг эмоции ужаса. В отличие от страха (боязни за себя) и отвращения (реакции на «грязное» или «чужое»), ужас, по их версии, – это уникальный режим взаимодействия с миром.   Ужас не мотивирует нас к бегству или защите. Его физиогномика – застывшее лицо с широко раскрытыми глазами без поднятых бровей. Это «парадокс»: мы одновременно открыты угрозе, но и буквально прикованы к ней. И здесь авторы вводят понятие «режим свидетеля». В ужасе мы не можем действовать (это «беспомощность»), но мы обязаны смотреть («позыв поглазеть»).    Почему одни вещи нас просто пугают, а другие – ужасают? Согласно статье, ужас – это крах фундаментальных структур восприятия (не «так не должно быть», а «я не думал, что такое может случиться»). Здесь авторы критикуют подход, который сводит ужас к «рассогласованию схем» (когда новое не вписывается в старые знания), и предлагают феноменологический подход: ужас рождается не из мысли, а из телесного опыта. Когда мы сталкиваемся с объектом (например, с персонажем, который перестал быть «человеком» в социальном смысле), мы теряем возможность взаимодействовать с ним. Он превращается в «зияющую пустоту» в горизонте возможных действий.   Авторы также четко разделяют «ужас» и «жуткое» (the uncanny). Жуткое рефлексивно: ты думаешь: «Мое тело ведет себя странно, как будто оно не мое». Ужас дорефлексивен: ты просто видишь невозможное, застываешь и ссышься.   Ужас – это отдельная эмоция, возникающая, когда мы сталкиваемся с радикальным отрицанием социального взаимодействия. Как пишут авторы, ужасный объект «не допускает, чтобы в нем жили, резонировали с ним или активно реагировали на него через связь или разъединение».   #другойжурнал

  Ещё
  
• вчера5053 пересылки6 реакцийОткрыть в Telegram
  Четыре черные полосы – логотип Black Flag, который знает каждый панк, – придумал Рэймонд Петтибон, брат гитариста Грега Гинна. В середине 1970-х он создавал обложки альбомов и ксероксные флаеры для концертов, а сегодня является одним из самых известных современных художников.   Петтибон родился в 1957 году в Тусоне, вырос в Хермоса-Бич. В 1977-м получил степень по экономике в UCLA, работал учителем математики, но тянуло к другому (а как иначе?). Он взял псевдоним от отцовского прозвища «Petit Bon» («хорошенький») и начал рисовать. Вдохновлялся комиксами, политическими карикатурами, культурой DIY («сделай сам, Буратинка»). Своими учителями называл Уильяма Блейка, Эдварда Хоппера и Франсиско Гойю.   Рисунки Петтибона – это всегда текст и изображение вместе. Обрывки цитат, диалогов, политических лозунгов вплетены в нервные черно-белые линии. Серферы на огромных волнах, бейсболисты, сцены насилия. Его работы одновременно загадочные, политизированные и по-своему забавные.   Начал выставляться он в 1980-х. Участвовал в Биеннале Уитни, Венецианской биеннале, documenta XI. В 2004-м получил премию Биеннале Уитни, в 2010-м – премию Оскара Кокошки. Его работы хранятся в MoMA, Музее Уитни, Центре Помпиду, галерее Тейт, Художественном музее округа Лос-Анджелес.   Тот самый парень, который рисовал флаеры для брата-панка, стал художником мирового уровня. И работает до сих пор.   #випандеграунд

  Ещё
  
• 2 дня назад1,2 тыс.12 пересылок16 реакцийОткрыть в Telegram
  Гордей Петрик - автор Другого Журнала за чтением
  
• 2 дня назад5402 пересылки9 реакцийОткрыть в Telegram
  3 октября в 16:00 в Фонде Ruarts состоится лекция Татьяны Сохаревой «Эхо распада: руины музыкальные и акустические» и презентация звуковой оперы Анны Шестаковой «Диффузия».   Руина — как образ, форма или след — говорит о времени через утрату. На лекции мы обсудим, как этот образ прорастает в музыке — от романтической эстетики и «руины как жанра» до звуковых практик XX–XXI веков, где разрушение, шум, износ и стирание становятся основным материалом высказывания. На лекции разберем, как академическая традиция работала с идеей руины и как экспериментальная музыка и саунд-арт превратили сам процесс разрушения звука в инструмент — полустертую магнитную ленту, потрескивающий винил, эхо в заброшенных зданиях, звуковые следы исчезнувших пространств.   На встрече художница Анна Шестакова представит звуковую оперу «Диффузия», которая создана с помощью аналоговых синтезаторов и человеческого голоса. Главная тема работы — человек в мире технологий и искусственного интеллекта. В «Диффузии» человеческий голос звучит как «руина» — искаженный, фрагментированный, но всё же живой элемент, который пробивается сквозь машинный шум и доказывает, что человека невозможно полностью заменить кодом.   Татьяна Сохарева — филолог, художественный и литературный критик, журналист и куратор.     Анна Шестакова — художница, композитор, куратор, академик. Работает на стыке искусства и технологий: создаёт звуковые скульптуры о возвращении к себе в обществе цифровой перегрузки. Работы в коллекциях MUMOK/Ludwig Foundation, Фонда Бенеттон, Музея «Рабочий и колхозница». Участница выставки с Уорхолом и Абрамович (MUMOK, 2022). Преподавала в Венской академии искусств, НИУ ВШЭ, Школе Родченко. В 2026 в ГЭС-2 создала звуковая скульптуру — «Diffusion.Opera» об ИИ-психозе. Это мероприятие входит в программу книжного фестиваля Moscow Book Week. Обратите внимание, мероприятие платное по РЕГИСТРАЦИИ и билету на выставку. Билет на выставку «Торжество меланхолии» необходимо приобрести отдельно по ссылке или на месте, в Фонде Ruarts. На фото: работа Всеволода Абазова «Хор мандрагор» (2025), представленная на выставке «Торжество меланхолии».

  Ещё
  
• 2 дня назад4763 пересылки4 реакцииОткрыть в Telegram
  Первая Московская независимая книжная ярмарка: анонсируем главное событие Московской книжной недели! 3 октября в Цехе отделки ЦТИ «Фабрика» проведем ярмарку, в который примут участие 30+ независимых издательств. Она станет кульминацией Московской книжной недели, ведь именно здесь можно будет купить все книги, которым мы посвятим 9 дней и десятки самых разноформатных мероприятий — от лекций и дискуссий до книжных забегов и кинопоказов. Среди участников — Издательство Музея современного искусства «Гараж», Ad Marginem, Новое литературное обозрение, Носорог, V–A–C Press, Издательский дом ВШЭ, Издательство Ивана Лимбаха, Альпина и другие. Полный список издательств ищите на сайте Московской книжной недели. Открытая книжная конференция Еще одним событием ярмарки станет открытая книжная конференция — новый для индустрии способ говорить с читателями о том, что происходит внутри нее. Издатели, книготорговцы и представители проектов, занимающихся развитием книжной культуры, обсудят собственные планы, проблемы книжного рынка и то, каким может быть его будущее. В списке участников — Ad Marginem, «Смысловая 226», Центр Вознесенского, Дом творчества писателей Переделкино, журнал «БИЛЛИ» и многие другие культурные институции. Расписание конференции Ждем всех 3 октября с 12:00 до 20:00! Москва, ЦТИ «Фабрика», Переведеновский переулок 18с5

  Ещё
  
• 2 дня назад484Открыть в Telegram
  В Галерее На Шаболовке продолжается выставка работ Алисы Порет от галереи Веллум, и уже сегодня в 20:00 пройдет экскурсия по выставке от ее куратора — Серафимы Агафоновой. И так как в живописи Порет ярко представлен животный мир сегодня мы расскажем о важном персонаже ее биографии и постоянном герое картин и воспоминаний — собаке по имени Хокусавна. Да и сама Серафима проведет экскурсию на пару со своим питомцем — мопсом Халвой, которая была символом галереи Веллум, когда она располагалась в Гостином дворе. Собака по имени Хокусавна В биографии Алисы Порет есть персонаж, достойный отдельной книги: огромный дог Хокусай. Правда, Хокусай была девочкой, поэтому дома её называли Хокусавной, Хокусавнушкой, а ещё Кинусей. В 1928 году Порет сделала её героиней отдельной работы. Причём нарисовала собаке три глаза: Филонову она объясняла, что глаза Хокусавны весь день меняли цвет — утром были светлыми, потом голубыми, а вечером будто фосфоресцировали красным. Сам Филонов сначала ругал Порет за то, что она вместо «больших тем» опять рисует друзей и собачку, но однажды встретил Хокусавну на Фонтанке, встал перед ней на колено и поцеловал протянутую лапу.  Хармс собаку побаивался и, приходя к Порет, требовал её запирать. Зато придумывал Хокусавне новые имена: Мордильерка, Принцесса Брамбилла, Букавка, а однажды — «Бранденбургский концерт». Пётр Снопков, наоборот, боролся с ней, играл в прятки и называл своей дочкой. А один из щенков Хокусавны, Харлаша, достался Евгению Чарушину и вскоре оказался уже в его рассказе «Щур».  Ну и, разумеется, Хокусавна попала в «Дом в разрезе» — туда же, куда Порет и Глебова поселили собственный дом, друзей, родственников, развернув на полотне невероятную всю ту невероятную ленинградскую жизнь, которую проживали. В общем, если искусство и правда должно делать жизнь немного чуднее, у Порет с этим был полный порядок. Приходите убедиться. Будем разбираться с миром работ художницы и паноптикумом удивительных зверей и людей, которые ее окружали. Ниже три фотографии: Алиса Порет и дог Хокусай. Конец 1920-х. Из архива Алисы Порет. Татьяна Глебова, Алиса Порет. «Дом в разрезе» («Разрез нашего дома»). 1931. Холст, масло. Среди обитателей дома — Хокусавна. Кацусика Хокусай. «Фудзи под луной», 1835. И да: у Хокусая тоже нашлась собака.

  Ещё
• 2 дня назад6294 пересылки7 реакцийОткрыть в Telegram
  У меня была приставка Nintendo. А это была самая любимая игра там… Сергей Маврин о создании песни Castelvania
  

О канале в цифрах

Создан

30 декабря 2019 г.

Фото

6,9 тыс.

Видео

580

Файлы

6

Ссылки

2 тыс.

По данным Telegram на 1 октября 2026 г.

Контакты

Связь

@mamleev_bot

Из описания канала

Отзывы

Отзывов пока нет. Ваш будет первым.

Похожие

Ещё по теме