@umamleev
Дружок, это Южинский кружок
Telegram channel @umamleev: 9.1K subscribers, 711 views per post, score 45
45DAhead of 3 in 10 channels in its category
Category midrange 43–57This channel 45
- 9.1K
- Subscribers
- 711
- Median views over 30 days
- 7.8%
- Views / subscribers over 30 days
- 56
- Posts over 30 days
Data as of October 1, 2026
Literature, film and philosophy meet here through book club discussions, director insights and stories from Soviet and world culture. Writes about Mamleev, Kurosawa, Bazhov and others, mixing quotes with details rarely found in textbooks.
catalog description About the channel, by its author
18+ Связь: @mamleev_bot Все цитаты даются в просветительских целях. При нарушении ваших авторских прав, пишите. Рекламы на канале нет, только поддержка того, что нам интересно. Основатель, экс-редактор проекта: Артур Другой (@drugoiart)
Common questions
- How many subscribers?
- Subscribers: 9.1K. Median views per post: 711. Views per subscriber: 7.8%. Measured on October 1, 2026.
- How often are posts published?
- Posts in the last 30 days: 56 — that is several times a day. Measured on October 1, 2026.
- Does this channel have a Telegram tick?
- No Telegram tick.
- Who runs this channel page in the catalog?
- Nobody yet. If this is your channel, claim the page: you will be able to reply to reviews and see its stats.
Is this your channel?
Claim it — accurate metrics, replies to reviews as the channel, and an owner badge on the page.
Verify ownershipTakes a minute: a post with a code, or the bot as an admin
Your page on tg.place
Know the owner?
Forward them this message — they can verify their rights and collect what has piled up: page statistics and replies to reviews.
9,1149,054
Oct 19,104−2 in a day
Hover the chart or swipe it — we show the day.
| What it is made of | |
|---|---|
| Engagement | 1.9 of 30 |
| Growth quality | 20 of 20 |
| Reactions and forwards | 9 of 15 |
| Consistency | 3.6 of 12 |
| Trust | 3.6 of 8 |
| Reviews | not enough datano reviews yet |
Score 45 — from 5 of 6 signals: the rest are not measured yet. Methodology
Latest posts
Posts are in Russian — that is what the channel publishes.
- Вчера в «Зарядье» открылась выставка «ВЫПУСК’26» и экспозиция 7-й Московской Арт Премии. А еще в Паркинг Галерее появился музей пластических фигур «Историал. Коллекция». Кто в Москве, обязательно сходите! Как всегда светло, уютно и очень душевно!
- Легенда сибирского панка Ник Рок-н-Ролл просит помощи у слушателей для лечения своей мамы. Поддержим! Сбербанк 2202 2068 2188 2508 Николай Францевич К. Тел. +79157170239 (привязан к карте)
- Не лазоревый дождь, И не буря во время ночное. И не бездна вверху, И не бездна внизу. И не кажутся флотом, Качаемым бурной волною, Эти толпы домов С перепуганным отблеском лиц. Лишь у стекол герань Заменила прежние пальмы И висят занавески Вместо тяжелых портьер. Да еще поднялись И засели за книгу, Чтобы стала поменьше, Поуютнее жизнь. В этой жизни пустынной, О, мой друг темнокудрый, Нас дома разделяют, Но, как птицы, навстречу Наши души летят. И встречаются ночью На склоне цветущем, Утомленные очи подняв. Константин Вагинов, 1926 год
- Все привыкли считать ужас просто очень сильным страхом. Но, как выяснили психологи Университета Нью-Мексико, это принципиально иное состояние – чистое, почти эстетическое переживание, в котором мы становимся просто беспомощными свидетелями того, как рушится реальность. В журнале Emotion Review в 2024 году вышла работа Дэвида Уизерингтона и Найлы деКруз-Диксон «The Nature of Horror». Авторы решили разобраться в концептуальной путанице, которая царит вокруг эмоции ужаса. В отличие от страха (боязни за себя) и отвращения (реакции на «грязное» или «чужое»), ужас, по их версии, – это уникальный режим взаимодействия с миром. Ужас не мотивирует нас к бегству или защите. Его физиогномика – застывшее лицо с широко раскрытыми глазами без поднятых бровей. Это «парадокс»: мы одновременно открыты угрозе, но и буквально прикованы к ней. И здесь авторы вводят понятие «режим свидетеля». В ужасе мы не можем действовать (это «беспомощность»), но мы обязаны смотреть («позыв поглазеть»). Почему одни вещи нас просто пугают, а другие – ужасают? Согласно статье, ужас – это крах фундаментальных структур восприятия (не «так не должно быть», а «я не думал, что такое может случиться»). Здесь авторы критикуют подход, который сводит ужас к «рассогласованию схем» (когда новое не вписывается в старые знания), и предлагают феноменологический подход: ужас рождается не из мысли, а из телесного опыта. Когда мы сталкиваемся с объектом (например, с персонажем, который перестал быть «человеком» в социальном смысле), мы теряем возможность взаимодействовать с ним. Он превращается в «зияющую пустоту» в горизонте возможных действий. Авторы также четко разделяют «ужас» и «жуткое» (the uncanny). Жуткое рефлексивно: ты думаешь: «Мое тело ведет себя странно, как будто оно не мое». Ужас дорефлексивен: ты просто видишь невозможное, застываешь и ссышься. Ужас – это отдельная эмоция, возникающая, когда мы сталкиваемся с радикальным отрицанием социального взаимодействия. Как пишут авторы, ужасный объект «не допускает, чтобы в нем жили, резонировали с ним или активно реагировали на него через связь или разъединение». #другойжурнал
- Четыре черные полосы – логотип Black Flag, который знает каждый панк, – придумал Рэймонд Петтибон, брат гитариста Грега Гинна. В середине 1970-х он создавал обложки альбомов и ксероксные флаеры для концертов, а сегодня является одним из самых известных современных художников. Петтибон родился в 1957 году в Тусоне, вырос в Хермоса-Бич. В 1977-м получил степень по экономике в UCLA, работал учителем математики, но тянуло к другому (а как иначе?). Он взял псевдоним от отцовского прозвища «Petit Bon» («хорошенький») и начал рисовать. Вдохновлялся комиксами, политическими карикатурами, культурой DIY («сделай сам, Буратинка»). Своими учителями называл Уильяма Блейка, Эдварда Хоппера и Франсиско Гойю. Рисунки Петтибона – это всегда текст и изображение вместе. Обрывки цитат, диалогов, политических лозунгов вплетены в нервные черно-белые линии. Серферы на огромных волнах, бейсболисты, сцены насилия. Его работы одновременно загадочные, политизированные и по-своему забавные. Начал выставляться он в 1980-х. Участвовал в Биеннале Уитни, Венецианской биеннале, documenta XI. В 2004-м получил премию Биеннале Уитни, в 2010-м – премию Оскара Кокошки. Его работы хранятся в MoMA, Музее Уитни, Центре Помпиду, галерее Тейт, Художественном музее округа Лос-Анджелес. Тот самый парень, который рисовал флаеры для брата-панка, стал художником мирового уровня. И работает до сих пор. #випандеграунд
- Гордей Петрик - автор Другого Журнала за чтением
- 3 октября в 16:00 в Фонде Ruarts состоится лекция Татьяны Сохаревой «Эхо распада: руины музыкальные и акустические» и презентация звуковой оперы Анны Шестаковой «Диффузия». Руина — как образ, форма или след — говорит о времени через утрату. На лекции мы обсудим, как этот образ прорастает в музыке — от романтической эстетики и «руины как жанра» до звуковых практик XX–XXI веков, где разрушение, шум, износ и стирание становятся основным материалом высказывания. На лекции разберем, как академическая традиция работала с идеей руины и как экспериментальная музыка и саунд-арт превратили сам процесс разрушения звука в инструмент — полустертую магнитную ленту, потрескивающий винил, эхо в заброшенных зданиях, звуковые следы исчезнувших пространств. На встрече художница Анна Шестакова представит звуковую оперу «Диффузия», которая создана с помощью аналоговых синтезаторов и человеческого голоса. Главная тема работы — человек в мире технологий и искусственного интеллекта. В «Диффузии» человеческий голос звучит как «руина» — искаженный, фрагментированный, но всё же живой элемент, который пробивается сквозь машинный шум и доказывает, что человека невозможно полностью заменить кодом. Татьяна Сохарева — филолог, художественный и литературный критик, журналист и куратор. Анна Шестакова — художница, композитор, куратор, академик. Работает на стыке искусства и технологий: создаёт звуковые скульптуры о возвращении к себе в обществе цифровой перегрузки. Работы в коллекциях MUMOK/Ludwig Foundation, Фонда Бенеттон, Музея «Рабочий и колхозница». Участница выставки с Уорхолом и Абрамович (MUMOK, 2022). Преподавала в Венской академии искусств, НИУ ВШЭ, Школе Родченко. В 2026 в ГЭС-2 создала звуковая скульптуру — «Diffusion.Opera» об ИИ-психозе. Это мероприятие входит в программу книжного фестиваля Moscow Book Week. Обратите внимание, мероприятие платное по РЕГИСТРАЦИИ и билету на выставку. Билет на выставку «Торжество меланхолии» необходимо приобрести отдельно по ссылке или на месте, в Фонде Ruarts. На фото: работа Всеволода Абазова «Хор мандрагор» (2025), представленная на выставке «Торжество меланхолии».
- Первая Московская независимая книжная ярмарка: анонсируем главное событие Московской книжной недели! 3 октября в Цехе отделки ЦТИ «Фабрика» проведем ярмарку, в который примут участие 30+ независимых издательств. Она станет кульминацией Московской книжной недели, ведь именно здесь можно будет купить все книги, которым мы посвятим 9 дней и десятки самых разноформатных мероприятий — от лекций и дискуссий до книжных забегов и кинопоказов. Среди участников — Издательство Музея современного искусства «Гараж», Ad Marginem, Новое литературное обозрение, Носорог, V–A–C Press, Издательский дом ВШЭ, Издательство Ивана Лимбаха, Альпина и другие. Полный список издательств ищите на сайте Московской книжной недели. Открытая книжная конференция Еще одним событием ярмарки станет открытая книжная конференция — новый для индустрии способ говорить с читателями о том, что происходит внутри нее. Издатели, книготорговцы и представители проектов, занимающихся развитием книжной культуры, обсудят собственные планы, проблемы книжного рынка и то, каким может быть его будущее. В списке участников — Ad Marginem, «Смысловая 226», Центр Вознесенского, Дом творчества писателей Переделкино, журнал «БИЛЛИ» и многие другие культурные институции. Расписание конференции Ждем всех 3 октября с 12:00 до 20:00! Москва, ЦТИ «Фабрика», Переведеновский переулок 18с5
- В Галерее На Шаболовке продолжается выставка работ Алисы Порет от галереи Веллум, и уже сегодня в 20:00 пройдет экскурсия по выставке от ее куратора — Серафимы Агафоновой. И так как в живописи Порет ярко представлен животный мир сегодня мы расскажем о важном персонаже ее биографии и постоянном герое картин и воспоминаний — собаке по имени Хокусавна. Да и сама Серафима проведет экскурсию на пару со своим питомцем — мопсом Халвой, которая была символом галереи Веллум, когда она располагалась в Гостином дворе. Собака по имени Хокусавна В биографии Алисы Порет есть персонаж, достойный отдельной книги: огромный дог Хокусай. Правда, Хокусай была девочкой, поэтому дома её называли Хокусавной, Хокусавнушкой, а ещё Кинусей. В 1928 году Порет сделала её героиней отдельной работы. Причём нарисовала собаке три глаза: Филонову она объясняла, что глаза Хокусавны весь день меняли цвет — утром были светлыми, потом голубыми, а вечером будто фосфоресцировали красным. Сам Филонов сначала ругал Порет за то, что она вместо «больших тем» опять рисует друзей и собачку, но однажды встретил Хокусавну на Фонтанке, встал перед ней на колено и поцеловал протянутую лапу. Хармс собаку побаивался и, приходя к Порет, требовал её запирать. Зато придумывал Хокусавне новые имена: Мордильерка, Принцесса Брамбилла, Букавка, а однажды — «Бранденбургский концерт». Пётр Снопков, наоборот, боролся с ней, играл в прятки и называл своей дочкой. А один из щенков Хокусавны, Харлаша, достался Евгению Чарушину и вскоре оказался уже в его рассказе «Щур». Ну и, разумеется, Хокусавна попала в «Дом в разрезе» — туда же, куда Порет и Глебова поселили собственный дом, друзей, родственников, развернув на полотне невероятную всю ту невероятную ленинградскую жизнь, которую проживали. В общем, если искусство и правда должно делать жизнь немного чуднее, у Порет с этим был полный порядок. Приходите убедиться. Будем разбираться с миром работ художницы и паноптикумом удивительных зверей и людей, которые ее окружали. Ниже три фотографии: Алиса Порет и дог Хокусай. Конец 1920-х. Из архива Алисы Порет. Татьяна Глебова, Алиса Порет. «Дом в разрезе» («Разрез нашего дома»). 1931. Холст, масло. Среди обитателей дома — Хокусавна. Кацусика Хокусай. «Фудзи под луной», 1835. И да: у Хокусая тоже нашлась собака.
- У меня была приставка Nintendo. А это была самая любимая игра там… Сергей Маврин о создании песни Castelvania
The channel in numbers
- Created
- December 30, 2019
- Photos
- 6.9K
- Videos
- 580
- Files
- 6
- Links
- 2K
Telegram data as of October 1, 2026
Contacts
- Contact
- @mamleev_bot
From the channel description
Reviews
Leave a review
No reviews yet. Yours would be the first.
